La nueva tendencia musical: cómo utilizan el sonido los 4 restaurantes más de moda de Nueva York

Soogil - Coreano/Francés

Amando: Erykah Badu, BadBadNotGood, 2 Chainz

Fundado a principios de este año por el surcoreano Soogil Lim, el restaurante de reciente creación que comparte el nombre de Lim se introdujo en la escena culinaria de Nueva York con un elogioso reportaje en el New York Times. En la universidad, Lim abandonó la carrera de biología y empezó a estudiar en el Instituto Culinario de América. Tras formarse en el emblemático restaurante francés neoyorquino DANIEL, Lim aceptó un puesto de chef ejecutivo en el restaurante coreano Hanjan y dirigió su cocina durante cuatro años. Ahora, Lim trabaja por su cuenta. La visión de Soogil de la comida coreana es un asunto íntimo que adopta en gran medida las influencias culinarias francesas que Lim aprendió en DANIEL. Con un espacio para menos de 40 comensales, Soogil ofrece a sus clientes un ambiente elegante y moderno, adornado con arte y cerámica coreanos. Preguntamos al gerente, Jeremy Seong, cómo utiliza Soogil la música para conectar con los clientes

Soogil mezcla a la perfección las tradiciones culinarias francesa y coreana. ¿Se refleja de algún modo esa rica y singular mezcla de ideas en tus selecciones musicales?

Sí, en Soogil nuestro menú de auténtica comida coreana con modernos toques franceses atrae a un público más joven (Millennials; Generación X) y lo mismo ocurre con nuestra selección musical. Ponemos algunos clásicos, pero también música juvenil y animada con ritmos, tempos y voces modernos.

¿Consideras que la música es una parte importante del ambiente único de Soogil? En caso afirmativo, ¿por qué?

Sí, es importante. El objetivo del Chef Soogil es hacer feliz a la gente, lo que significa no sólo una gran comida, sino también una gran experiencia. Piensa que la música no sólo mejora el ambiente del restaurante, sino que mantiene contentos tanto a los clientes como a los empleados para una satisfacción general. Unos empleados contentos significan clientes contentos, lo que puede aumentar los ingresos. Además, es importante que la música sea apropiada para el ambiente, la comida y los clientes. Por ejemplo, tenemos muchos invitados en citas y gente que busca una cena familiar relajada, así que hay velas y un ambiente íntimo. Una música house alta distraería de la comida creativa del Chef Soogil y de las expectativas de los clientes, no tendría sentido. Una música más lenta durante la cena permite a los camareros ofrecer un servicio adecuado y más atento.

¿Cambia el volumen y la sensación de tu música a lo largo del día? ¿Y de una estación a otra?

Cuando el restaurante está menos concurrido al principio de la noche (18.00 h), ponemos música con un tempo más lento y un volumen más bajo. En las horas punta con el local lleno (generalmente de 19.00 h a 21.00 h, sobre todo los fines de semana), subimos el volumen y el tempo, lo que también acelera el giro de las mesas. en ocasiones especiales, como el Día de San Valentín, ponemos música de jazz y piano para crear un ambiente más romántico y agradable para las citas. Nos planteamos cambiar la música de una temporada a otra.

Acqua - Costa del sur de Italia

Inspirado por: Lo-Fi House, Jazztronica

Dirigido por el chef Giuseppe Marrone, natural de Nápoles, el restaurante Acqua ha recibido elogios de medios de prensa como Buzzfeed y el Manhattan Digest por su visión fresca y aventurera del marisco italiano. La comida y el acogedor ambiente de Aqcua acogen tanto lo antiguo como lo nuevo, honrando al mismo tiempo las auténticas tradiciones culinarias italianas e incorporando una filosofía vanguardista, y esta dicotomía también parece informar su enfoque de la músicaAcqua adopta un enfoque fresco y poco convencional de la comida del sur de Italia. ¿Tu relación con la música refleja los aspectos más aventureros de tu filosofía gastronómica?

La cocina de Acqua se centra en el marisco crudo importado directamente de Italia, junto con una serie de recetas que mezclan elementos tradicionales de la cocina italiana con sabores, influencias e ingredientes ajenos a ella. Esto se refleja en gran medida en nuestra música, que incluye una cantidad considerable de artistas clásicos del sur de Italia y napolitanos junto con música más "extranjera" que abarca varios géneros diferentes, desde el hip-hop instrumental al jazz, pasando por el extremo más profundo de la música electrónica. Este delicado equilibrio se consigue combinando los conocimientos musicales y la experiencia de nuestro Chef Giuseppe Marrone y nuestro director de marketing, Emanuele Breccia, que también es DJ y saxofonista.

El chef Giuseppe Marrone nació y creció en Nápoles, y la identidad única de Aqua está profundamente entrelazada con la región mediterránea. ¿Tienen tus gustos musicales algún paralelismo con esa región del mundo?

Giuseppe creció muy influenciado por legendarios "cantautori" napolitanos como Renato Carosone, Eduardo De Crescenzo y Pino Daniele, cuyas canciones fueron la banda sonora de su infancia. A medida que crecía, complementó su lado "clásico" con música electrónica y tecno experimental más pesada, tan prominente en Nápoles, estando expuesto a artistas como Marco Carola, Joseph Capriati y Luigi Madonna.

¿Qué papel desempeña la música, si es que desempeña alguno, para ayudar a crear el ambiente y la atmósfera únicos de Acqua?

La música de Acqua se basa en momentos concretos a lo largo del día y en eventos especiales para crear un ambiente único e impulsar la energía adecuada para ese momento. Por ejemplo, los eventos especiales, el maridaje de vinos y las noches temáticas suelen requerir música italiana para transportar instantáneamente a nuestros clientes a Mergellina, en Nápoles, o recrear el ambiente de una "piazza" (plaza) costera italiana. En una noche de fin de semana, el ambiente se programa cuidadosamente con picos y caídas, igual que un set de DJ, que coincide con momentos específicos, como la hora del aperitivo, los distintos ciclos de la cena y el "final" de la copa

Jacob's Pickles - Comida sureña reconfortante

Nuestra música favorita: The Lumineers, The Alabama Shakes, David Bowie

Situado en el Upper West Side de Manhattan, Jacob's Pickles pretende que los clientes se sientan como en casa en medio de una de las ciudades más grandes y complicadas del planeta. Como la mayoría de los hogares, el restaurante, que se ha ganado una sólida reputación por su oferta de comida sureña reconfortante, cumple esta elevada tarea gracias a su cálido ambiente y a su cuidada selección musical. La directora general, Anastasia Trinh, explica cómo Jacob's Pickles utiliza la música para conectar con sus clientesLa comunidad es una gran prioridad para tu restaurante. ¿Consideras que tu enfoque de la música es una forma de ayudar a fomentar el sentido de comunidad dentro de Jacob's Pickles?

La música es esencial para crear comunidad en Jacob's Pickles. Ayuda a crear un ambiente animado y familiar que complementa nuestro menú. Con frecuencia verás tanto al personal como a los clientes bailando o pronunciando la letra de una canción. Puede ayudar a estrechar nuestra relación con los clientes saber que compartimos gustos musicales similares. Cuando hay un ambiente tan cordial, es frecuente ver a completos desconocidos en mesas contiguas compartiendo la comida, lo cual es una gran parte de nuestra ética de "partir el pan"

La idea del hogar parece ser un tema importante para JP. ¿Cómo ayuda la música que tocas a que tus invitados se sientan como en casa? Esto parece especialmente difícil porque estás situado justo en medio de una de las ciudades más concurridas del mundo.

Queremos que nuestros huéspedes se sientan como en casa y la música desempeña un papel muy importante en el desarrollo de esa sensación. Nuestras melodías pueden ser eclécticas, pero todas tocan una fibra sensible de nostalgia o son algo divertido y reconocible para que todos disfruten. La ciudad de Nueva York puede ser tan agitada que en cuanto los invitados entran en nuestra casa oyen música que les transporta a algún lugar vibrante y desenfadado. Adaptamos cuidadosamente nuestras listas de reproducción a las distintas horas del día y a las estaciones del año para asegurarnos de que nuestra música coincide con el estado de ánimo de los invitados y el ambiente del restaurante.

¿Cómo cambia el enfoque musical de JP en un día, de un turno a otro? ¿Y de una temporada a otra?

No existe una fórmula mágica. Gran parte consiste en conocer a nuestros clientes y leer la sala. Por lo general, cambiamos de marcha entre las horas más tranquilas y las horas punta para crear el ambiente adecuado para nuestros clientes. Cuando cambian las estaciones, los meses más cálidos invitan al reggae y los más fríos al Sinatra nocturno. Intentamos no limitarnos y asegurarnos de que todo el mundo se lo pasa bien