De bästa spellistorna för konstgallerier, museer och utställningar

Rätt musikgenre kan till exempel ge energi åt en person som springer på ett löpband eller få en person att slappna av under en helkroppsmassage. På ett museum, ett konstgalleri eller en utställning kan musiken påverka allt från hur konstälskare och gäster fysiskt rör sig genom rummet till hur väl de minns konstverken och hur de känner inför den totala upplevelsen.

Från samtida konst och modern konst till kända konstnärer från Da Vinci, van Gogh, Picasso, Monet, Matisse och Magritte till amerikanska konstnärer som Hopper, Pollock, Rockwell och Haring, den unika stil som skildras i ditt museum, konstgalleri eller utställning kräver rätt soundtrack. Den perfekta bakgrundsmusiken för ett museum eller galleri i New York, till exempel, kan missa målet inuti ett museum i Paris.

Vilken typ av musik spelas på ett museum?

Några av de mest populära spellistorna som streamas på museer, konstgallerier och utställningar är ambient, klassisk, instrumental, elektronisk, jazz och världsmusik. Det är dock museets eller utställningens kulturella innehåll och medium som påverkar valet av musik att spela. I ett galleri med verk från en mer modern epok kan det till exempel vara bra med lite modernare musik.

Oavsett vad du har för mål, spela musik med en låg rytm, som kan bidra till den typ av reflektion och fantasi som gör att dina kunder och gäster stannar kvar längre. Såvida inte målet är att besökarna ska gå (kanske för att museet stänger eller för att utställningen håller på att ta slut). I så fall kan en högre musikrytm få dem att gå snabbare.

Musikvolymen handlar om att hitta den perfekta punkten mellan för hög (och skjuta kulturinslagen i bakgrunden) och för låg (och nå en punkt där musiken inte har någon effekt på besökarna).

Du kan också få bonuspoäng genom att synkronisera andra element i perfekt harmoni med musiken, t.ex. dekorationer, ljus eller färger. Klassisk musik, till exempel, krockar med mycket starka färger. Vitt och andra mer eleganta och diskreta färger harmonierar bättre med denna typ av musik.

Musikens inverkan på dina gäster.

Bakgrundsmusik utlöser känslor och minnen i människokroppen. I den mänskliga hjärnan är vi programmerade att reagera på musikens rytm, synkoper och melodier. Från allmän stämning till koncentration - bakgrundsmusik spelar en avgörande roll för hur mycket dina kunder och gäster kan njuta av allt som ditt museum, konstgalleri eller utställning har att erbjuda.

Logiskt sett skulle man kunna tro att monotona ljud eller till och med tystnad är idealiska för att hjälpa människor att fokusera på ett museum, en utställning eller ett galleri. Men starka beats och även lite mer "kaotiska" ljud från andra instrument kan inte bara förbättra koncentrationen utan också påverka positiva känslor. När vår vänstra och högra hjärna tar in musik samtidigt är det medvetna och omedvetna mekanismer som påverkar vår uppfattning om tid, rum, inre rytm, humör och mycket mer.

Att sätta rätt ton, flöde, stämning och mycket mer.

Rätt bakgrundsmusik för ditt museum, konstgalleri eller utställning sätter tonen och flödet för gästernas upplevelse och påverkar känslomässiga och fysiska förändringar i kropp och sinne. Musiken hjälper till att skapa temat eller konststilen för utställningen och hjälper även dina gäster att hålla kronologisk tid när de rör sig från en del av utställningen till en annan.

Rätt musikgenre eller tidsepok kan förstärka din unika kundupplevelse. Instrumentala versioner av poplåtar från 50- eller 60-talet kan till exempel bidra till att sätta stämningen, tonen och varumärkesupplevelsen i en utställning med Andy Warhol eller Jackson Pollock. Å andra sidan kan lugn, klassisk musik fånga kärnan i en klassisk utställning med verk från renässansen eller upplysningen. Tänk bara på vilken musik som påverkade målarna och deras kultur, så kan du börja skapa den bästa spellistan för ditt unika museum, konstgalleri eller utställning.

Varifrån får museer sin musik?

Vissa museer, konstgallerier eller utställningar har tidigare spelat CD-skivor, men många har nyligen gått över till kommersiell musikstreaming för större flexibilitet och ett bredare musikutbud. En sak att vara medveten om är att streamingtjänster för konsumenter, t.ex Spotify, Apple Music och Pandora är inte licensierade för kommersiellt bruk och innebär att du riskerar böter och rättsliga följder. Felaktig användning av konsumentmusiktjänster är endast licensierade för personligt bruk och ger därför inte musikartister och låtskrivare rätt ersättning för användning i ett företag, kommersiellt eller offentligt utrymme.

Soundtrack Your Brand är en licensierad streamingtjänst för kommersiell musik som håller dig laglig och kompatibel när du spelar musik på ditt museum, galleri eller utställning. Med den största globala musikkatalogen för kommersiellt bruk tar vi hänsyn till de små detaljerna för att tillgodose din unika upplevelse och ta streaming av musik för företag till nästa nivå, vilket hjälper dig att spara pengar. I USA och Kanada inkluderar Soundtrack licenser för framföranderättigheter, inklusive ASCAP, BMI, GMR eller SoCan.

Med Soundtrack Your Brands verktyg för företag kan du välja de perfekta spellistorna och längderna, speciellt framtagna för att komplettera kundupplevelsen och förbättra atmosfären i ditt museum, galleri eller konstutställning. Dra nytta av vårt avancerade schemaläggningsverktyg så att det alltid finns något nytt på gång. Du kan även hålla musiken familjevänlig med ett filter för explicit text.

Registrera dig och börja lyssna idag

Få våra mest exklusiva funktioner med en kostnadsfri 14-dagars provperiod och lås upp allt som finns tillgängligt i Soundtrack Unlimited.